INTRODUCCION: LO VISCERAL VS LO ACADEMICO: DURAND VS. BOULEE
La composición como método racional en la arquitectura según Durand
El pensamiento arquitectónico de Jean-Nicolas-Louis Durand propone una comprensión de la arquitectura basada en principios racionales y sistemáticos que buscan eliminar la arbitrariedad del proyecto. En el prólogo al Compendio de lecciones de arquitectura, Rafael Moneo explica que Durand concibe la arquitectura como un método gobernado por reglas objetivas de composición y geometría, capaz de ser enseñado y reproducido. Sin embargo, esta postura académica entra en tensión con otras corrientes contemporáneas que exploran experiencias más viscerales de la arquitectura, como aquellas analizadas en Drawing [On] the Sublime de Object Territories. A partir de esta tensión, puede afirmarse que la arquitectura oscila entre un modelo académico, basado en el control racional, y un modelo visceral, ligado a la experiencia afectiva y a los límites de la razón.
Desde una perspectiva académica, la composición arquitectónica en Durand funciona como un instrumento racional que organiza el proyecto mediante reglas claras y transmisibles. Según Moneo, Durand busca transformar la arquitectura en una disciplina sistemática, donde plantas, volúmenes y relaciones espaciales responden a principios compositivos precisos. Esta lógica reduce la intervención subjetiva del arquitecto y subordina la experiencia sensible a un orden racional previo. En este sentido, la arquitectura se presenta como un sistema estable y controlable, donde el impacto emocional queda contenido dentro de una estructura metodológica claramente definida.
Frente a esta visión, la lectura Drawing [On] the Sublime propone una aproximación distinta a la relación entre arquitectura, representación y experiencia. A través del análisis de los proyectos no realizados de Étienne-Louis Boullée y las Carceri de Giovanni Battista Piranesi, el texto muestra cómo la arquitectura puede producir efectos viscerales vinculados al sublime, entendido como aquello que excede la razón y provoca ansiedad, terror o asombro. Aunque Boullée utiliza formas geométricas puras, afines al pensamiento académico, su escala desmesurada y su representación atmosférica generan una experiencia que desborda el control racional. En el caso de Piranesi, la manipulación de la perspectiva y la fragmentación espacial subvierten directamente los sistemas académicos de representación, forzando al observador a enfrentarse a los límites de la razón y a una experiencia intensamente corporal.
En conclusión, la comparación entre Durand y las arquitecturas del sublime permite entender la arquitectura como un campo de tensión entre lo académico y lo visceral. Mientras Durand busca ordenar la arquitectura mediante reglas racionales que aseguren coherencia y transmisibilidad, Boullée y Piranesi exploran cómo la representación arquitectónica puede provocar experiencias que desafían ese mismo orden. Tal como plantea Drawing [On] the Sublime, estas obras no niegan la razón, sino que la llevan hasta su límite, revelando que la arquitectura no puede reducirse por completo a un sistema académico. Así, la disciplina se define no solo por su estructura racional, sino también por su capacidad de generar experiencias que exceden lo estrictamente controlable.
REFERENCIAS
Moneo, Rafael. “Prólogo” en Compendio de lecciones de arquitectura, J.-N.-L. Durand.
Carter, Marcus. Drawing [On] the Sublime: Representation of the Unrealized Project and the Subordination of the Real. Object Territories. https://object-territories.com/new-page
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